Ян Грувер, фотограф, открывший метафизику кухонной утвари

Говорят, что обложка журнала «Артфорум» в январе 1979 года стала знаком того, что фотография окончательно завоевала мир искусства. На нем был изображен один из характерных натюрмортов Яна Грувера (Плейнфилд, Нью-Джерси, 1943 – Монпон-Менестероль, Франция, 2012). Это был первый случай, когда фотография стала главной темой специализированного художественного журнала. Обложка стала частью самой известной серии американского художника «Кухонные натюрморты». «Его роскошные цвета были столь же впечатляющими, как и цены», — заметил критик Энди Грюнберг в The New York Times.

Знаменитой обложке предшествовала выставка в нью-йоркской галерее Sonnabend, где соблазнительные и вневременные натюрморты, состоящие из растений, овощей и любой утвари, которую автор нашел под рукой на кухне, стали важным поворотным моментом в карьере этого фотографа. Грувера всегда преследовала «дикая идея о том, что можно изменить пространство — а это возможно», — сказала она. Десять лет спустя ретроспектива в МоМА укрепила ее престиж. Вот почему она всегда утверждала, что ее работа не имеет ничего общего с темой или предметом, а скорее с отношениями между различными элементами, составляющими ее, и пространствами, которые остаются между ними. Вот откуда его сила: цвета, линии, текстуры и формы имеют приоритет над смыслом или содержанием. Тем не менее, несмотря на намерения автора, работы Грувера настолько сильны в пробуждении ощущений повседневного мира, который мы разделяем, что неизбежно затягивают человека в неожиданные уголки воображения, где, по мнению человека, можно воспринимать значения, которых он не видит.

Хотя художница получила широкое признание в США — Джон Шаркосски описывал ее как «одну из самых интересных и опытных художниц своего времени» — и последние годы жизни проживала во Франции, ее работы оставались малоизвестными в Европе. . К счастью, в 2017 году художник и критик Брюс Бойс, муж покойного фотографа, сделал пожертвование ведущему фотомузею Швейцарии Photo Elysée, что побудило переоценить творчество художницы, которая всю свою жизнь заново изобретала себя. Там началась выставка «Ян Грувер: Лаборатория форм», и теперь ее можно увидеть в Kutxa Kultur Artegunea, здание Табакалера, в Сан-Себастьяне, Испания.

Благодаря подборке из более чем 150 фотографий и некоторых объектов выставка погружает зрителя во вселенную с мощными отголосками строгости и аккуратности Джорджо Моранди, метафизических пейзажей Де Кирико, величия Фра Анджелико и других художников эпохи Возрождения, которым Грувер постоянно искал вдохновения; формалистический перфекционизм Эдварда Уэстона также повлиял на ее творчество. Хотя творческое начало Грувер было связано с абстрактной живописью, в начале семидесятых она полностью посвятила себя фотографии. «Некоторое время я притворялся художником. Почти сразу после окончания школы я начал фотографировать — фотографировать историю фотографии, повторяя многое. Я все еще притворялся художником, чтобы мог расслабиться и фотографировать, даже делать глупые фотографии, и это не имело значения», — вспоминал художник. «Однажды у меня возникла мысль, что я не хочу все придумывать, поэтому я бросил рисовать. Потом я узнал, что все равно придется все придумывать».

Таким образом, спустя годы автору «удалось непрерывно преобразовывать реальность с помощью фотографии, манипулируя ею по своему вкусу», — говорит Татьяна Франк, сокуратор выставки вместе с Эмили Делькамбре Хирш. Композиция, посредством которой она исследует понятия перспективы и масштаба, имеет основополагающее значение для ее работ. Грувер словно «рисует» объектами. «Она делает на фотографиях то, чего люди традиционно ожидали от картин. Она имеет дело с космосом», — подчеркивает Бойс в документальном фильме «Ян Грувер: Наклон в космосе».

Выставку открывают полиптихи, с которыми она впервые появилась на фотосцене в 1970-е годы. Вдохновленная картинами эпохи Возрождения и используя этот формат, она продемонстрировала свой интерес к традиции создания изображений, а также свою склонность к концептуальным течениям того времени. Это фотографии проезжающих мимо одного и того же места автомобилей, сделанные точно с одной и той же точки, и очень похожие друг на друга фасады домов. Большинство изображений без названия. Кажется, они намекают на вопросы времени, расстояния и движения — те же самые, которые вдохновили Эдверда Мейбриджа, еще один фактор, повлиявший на творчество художника, — и отсылают к присущей фотографической среде двусмысленности. «Только экспериментатор Нового Баухауса может утверждать, что фотографирует то, чего не существует. Если мы не можем создавать истории из произведений мисс Грувер, мы можем, по крайней мере, отметить изменения в атмосфере и атмосфере, которые говорят о многом», — писал критик Уильям Циммер.